Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей.
Пиши нам в Telegram бота: @muspatrol_bot
Резервный контакт: @nameee01
РКН: clck.ru/3FVR4o
МАХ: max.ru/muspatrol
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей.
Пиши нам в Telegram бота: @muspatrol_bot
Резервный контакт: @nameee01
РКН: clck.ru/3FVR4o
МАХ: max.ru/muspatrol
22 сентября в Лос-Анджелесе открывается Музей нарративного искусства Джорджа Лукаса. Миллиард долларов, сорок тысяч работ, здание Ма Яньсуна, похожее на космический корабль. Лукас решил собрать под одной крышей всё, что рассказывает истории картинками.
Идея эта звучит банально ровно до того момента, пока не вспомнишь, что почти весь XX век ей отказывали в праве на существование. Изначально задача художника была именно повествовательной: изложить сюжет так, чтобы он был понятен, убедителен и запоминался. Так работали и наскальная живопись, и античный рельеф, и икона, и Брейгель, и Передвижники. Потом пришёл модернизм с абстракцией, сюрреализмом и деконструкцией, и рассказывание историй объявили низким жанром. Иллюстрация, комикс, плакат, фантастическая обложка — всё это вылетело из канона разом и стало синонимом дурного вкуса.
Лукас собрал музей ровно из этого. Тридцать тематических залов: «История», «Семья», «Игра», «Материнство», «Спорт», «Научная фантастика», «Комиксы». Американские иллюстраторы Роквелл, Максфилд Пэрриш, Томас Харт Бентон. Рядом Джентилески и Веласкес. Отдельно, разумеется, «Звёздные войны». Бэнкси сделал для музея новую скульптуру рассказывающую историю как лев съел дрессировщика.
Те, кто был, говорят, что в залах почти нет этикеток, только названия разделов, а подписи вынесены в цифровой гид. Работы висят без всякого объяснения, откуда они взялись. В Музее повествовательного искусства меньше всего именно повествования.
Но сам поворот всё равно важный. Спор о том, что считать искусством, снова открыт, а новый аргумент в этом споре – миллиард долларов.
«Музейный патруль» - канал из категории «Искусство», подключенный к сервису кросспостинга MaxGate. Публикации канала синхронизируются между Telegram и мессенджером MAX, а на этой странице собраны ссылки на обе версии канала.
Сейчас у канала 25 500 подписчиков суммарно в Telegram и MAX. За последние 30 дней в истории MaxGate учтено 55 публикаций, поэтому перед подпиской можно оценить не только размер аудитории, но и регулярность обновлений.
Чтобы подписаться, используйте кнопки «Открыть в MAX» и «Открыть в Telegram» в верхней части страницы. У отдельных постов ссылка может быть доступна в обоих мессенджерах или только в одном из них, если MaxGate получил такой URL из истории обработки.
С 5 сентября — «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Пикассо, Уорхол, Кабаков и другая классика.
История дара стоит отдельного внимания. Петер Людвиг был немецким шоколадным промышленником и вместе с женой Ирене собрал одну из крупнейших частных коллекций XX века. А потом начал её раздавать: Кёльн, Ахен, Будапешт, Вена, Пекин, Гавана и Петербург. В девяностые в Мраморном дворце появился Музей Людвига в составе Русского музея.
Теперь эти вещи приехали в Москву.
Не ходите, дети, в Арктику гулять…
2 сентября в Баренцбурге на Шпицбергене началась первая в истории Арктическая биеннале: больше двадцати художников, около тридцати инсталляций и перформансов. Шпицберген — только первый этап, дальше по плану Северный полюс, Земля Франца-Иосифа и Новая Земля.
А уже 3 сентября норвежские власти арестовали судно «Профессор Молчанов», на котором участники приплыли по запросу украинской «Нафтогаз». На Шпицбергене судно попало под норвежскую юрисдикцию и теперь не может отойти от причала.
Художники в порядке. Губернатор архипелага заявил, что уехать смогут все желающие, а монтаж идёт по плану.
Куратор биеннале Александр Пономарёв в прошлом профессиональный моряк. В 2017-м он провёл первую в истории Антарктическую биеннале, потом организовал павильон Антарктиды в Венеции.
Безопасных мест не осталось нигде, включая те, где почти никто не живёт. Но художники продолжают работать и в этих условиях.
Перформанс Игоря Самолёта на Cosmoscow, кажется, иллюстрирует известный мем про три фазы жизни художника: подающий надежды → выгоревшее разочарование → старый чудик с мастерской на дому.
Фаза первая: ангелоподобный отрок разглядывает стеклянные пузыри, а потом кладёт их на вертикальный конвейер. Пузыри уезжают наверх, падают с высоты и разбиваются вдребезги. Дальше мужчина аккуратно собирает осколки в прозрачные кульки и размещает их на стенде. А там уже сидит красиво состарившийся персонаж на фоне разбитых надежд, расфасованных по пакетикам — примерно так и выглядит типичный галерейный стенд на Cosmoscow.
Хорошего про ярмарку можно сказать одно, зато важное: желание заниматься искусством и вытаскивать на рынок у людей остаётся очень сильным. Найдётся ли покупатель на такое количество абстрактной живописи, вопрос отдельный.